| 境由心生 神随物游 | ||||||||||
| 记60届初中校友彭世强 | ||||||||||
只不过在那个时代，时下的这种“竞争”意识并不普遍，家长们无非是觉得，得让小孩子知道应该勤奋，不可太过散漫、懒惰，荒废光阴。尤其是他的母亲，受过很深的传统教育，在这方面的要求就更严格。于是几张红模子和一支毛笔，就成了把世强约束在书房里的手段。5岁开始习字、看帖的世强，在掌握方块汉字的间架结构和对毛笔的驾驭能力上，似乎有点天赋，这在让父母感到喜悦的同时，也对孩子的未来有所期望。 但写大字只是家庭教育的形式之一，而像“父母呼，应勿缓，父母命，行勿懒，父母教，须敬听，父母责，须顺承。”以及“黎明即起，洒扫庭除，要内外整洁。”这类《弟子规》和《朱子家训》里的一些训诫，那是从小就被强迫印记在脑子里的，因为这些才是家庭教育的核心内容。 小小年纪，死记硬背，当然谈不上能够理解其中的什么内涵意义，但一旦领悟到，这些都是为人处事必须遵守的规矩时，却教他记住了一辈子，影响了他的一生。 这大概就是世强对幼时生活，不止是怀念而已的原因吧。同样让世强怀念不已的，还有他在四中读书、学习的那段日子。 和大多数校友一样，所以要到四中读书，目的是要进清华、北大，世强就更明确，他是一门心思要进清华读土木建筑的。这也许是缘于从小居住的四合院，其建筑整体的和谐、构件细部的精巧和庭院里的盈盈绿意，深深地吸引着他；也许是因为从小看到的西洋建筑图片，和听大人们讲到的西洋建筑的新奇壮观，让他着迷。只不过进入四中后，现实与理想的距离，未能使他如愿，而他在四中遇到的几位恩师，却让他失之东隅，收之桑榆。 重视美育是四中的教学传统之一。早在建校初期，四中学生就组建过“国画研究会”（注1）这样的美术团体，聘请当时在校任教的著名美术鉴赏家、教育家李智超先生（注2）为本会导师，“指导研究的方法及实习等事”。这个传统一直延续下来，到上世纪五六十年代，包括世强在校的那几年，喜爱美术并且画得相当不错的四中学生为数不少，而担任美术教学的先生们，都有着极高的艺术修养和教学经验。霍廷显先生是齐白石大师门下高徒，王润琴先生是当代美术大师、著名教育家王森然的长女，毕业于北平艺专。这两位先生把喜爱美术的学生组织起来，成立课外美术小组，从静物素描到野外写生，进行了系统、正规的基础训练。并相继把他们送进了美术院校，引领他们走上艺术道路。这些学生当中，现在已有很多人成为海内外知名的美术家。 世强入学不久，王润琴老师就从他那虽然稚嫩，但已略显功底的书法习作上，认定这是块可以造就之才。不仅让他参加课外美术小组，还让他担任了小组长。在王润琴老师的精心培养和同学们的帮助及相互切磋之中，世强的技艺得到提高，从在美术殿堂外的徘徊到得以进门，步入正途。而他和王润琴老师的师生情谊，则延续至今。逢年过节，他必打电话问候或登门看望，至于书信往来则从未间断。 世强曾不止一次的对我说，直到现在，他仍然不能忘记，当时四中的读书环境和师长们身上浓厚的艺术气息。尤其是王润琴老师对他的影响，真可谓一生一世，怎样说都不为过。毕业于北平艺校的王润琴老师曾受业于徐悲鸿，其艺术理念与徐大师一脉相承。正是从王老师这里，世强第一次领悟到中西艺术的相同与不同，惊喜地看到中西艺术的合璧之美，立下了要穷其一生，探究此美的志向。同时，他也进一步悟到，单纯把画画好看了，那不过是个画匠，要想找到真正的“美”，并且通过自己的创作表现出来，非要有一定的文化底蕴才有可能。而且，这个追求“美”的过程，决非易事，是要付出艰辛的努力，才会有所获得。对此，世强颇有感触：“在四中形成的世界观和方法论，在那个时候是非常具体化的，那就是人生不可虚度，要有成就一项事业的决心和坚持下去的恒心；遇到困难波折，要有把握住‘事’的耐心和一定能成功的信心。如果说我在少年时期就有自己的人生理想，而且坚持至今，以致现在能有所成就，那皆是受益于此。” 三年之后，世强考入了中央美术学院附中，而在四中这几年的学习生活则成为他至今依然的怀念。 由徐悲鸿先生创办的中央美术学院，在1953年增设附中部，是中国最具声望的中等美术学府之一，这所学校向来注重从专业基础、文化素质和创新意识等方面，对学生进行培养，尤其重视对学生加强中国传统艺术素质的教育。 世强对我说：“除了重视基础训练、文化学习、艺术修养，学校还努力培养学生关注社会，观察生活与自然，养成艺术思考的习惯。培养生动活泼、新鲜敏锐的艺术感受和创作能力。学习的专业课程有素描、速写、解剖、透视、色彩等。进入高年级后，学生还要接受国画、油画、壁画、版画、雕塑等专业训练。经过这样系统、正规、全面的教育之后，学生掌握了多种绘画技能，毕业后有很大的发展空间。” 世强还进一步分析了自己在美院附中的学习经历，他认为“自己的审美情趣，很大程度是缘于从小所受到的家庭、学校环境的熏陶，而自己的艺术观，则是在附中读书那一时期逐步形成的。” 在附中，世强不仅接受了中国传统文化中“思理之妙，神与物游”（注3）的美学观念，还在老师的指导、引领下，从所接触的西洋美术作品中，体会到这些作品表现出的意境，与中国传统绘画所表现出的意境的巨大差异，感受到中西文化间的不同之处。 美院附中的教育理念来源于徐悲鸿先生的艺术观。徐悲鸿先生把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。从他的作品中，我们可以看到他在继承西洋古典艺术严谨完美的造型特点，掌握了娴熟的物象局部的体面造型和光影明暗的绘画技巧之后，让我们欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美。而正是这合璧之美，在让世强顶礼膜拜的同时也注意到，若从表现出的意境都不是“所谓自然的真相”这点看，则这些作品所展现的，都是画家自己心灵所映照出来的自然景象、外在客体，是画家自己的感觉。所以他认为，所有这些中外大师们的作品，无一例外的都可以看出不同时代、不同民族的独特个性和画家色彩缤纷的内心世界，并由此悟出中西美术的相通之处。并且进一步认识到，在坚守传统的同时，吸收外来文化元素，博采众长，与时俱进，这样的艺术作品才是有生命力的作品，从而有了“中西合璧，美在中西之间”的艺术观。 在离开附中之后的几十年的艺术实践中，世强从自己的切身体会中，更深刻感到“艺术要有引人入胜之美，又要流于自然，不见斧凿的痕迹。”是中外所有艺术门类所共有的审美标准。世强非常赞同傅雷所言“理想的艺术总是如行云流水一般自然，好像是天地中必然有的也是势所必然的境界，一露出雕琢和斧凿的痕迹，就变为庸俗的工艺品而不是出于肺腑，发自内心的艺术了。”并身体力行之。 应该说在世强40多年的艺术实践活动中，虽没有太大的跌宕起伏，但也绝非一帆风顺。尤其是在他刚刚离开附中时，上世纪60年代那个动荡的时局，一切都被颠倒，这使世强失去升学深造的机会，让他着实迷茫了一阵子。所幸进了工艺美术研究所，没有离自己喜爱的事业太远。 时代不会倒退，也没有理由停滞不前，当“文化大革命”被宣告结束时，人民迎来了又一个春天。上世纪80年代初期，中国文联筹备成立出版社，受友人之邀，世强参与其事。出版社正式成立后，他历任出版社主任、编审等职，直到前几年退休。 无论是在工美研究所工作，还是在出版社任编审，天性勤奋的世强，始终没有放松自己的艺术创作，在多年的艺术实践中，他创作了大量的作品，其早期主要作品《周总理您在哪里》、《伟大的革命先行者———孙中山》等，在国内画坛均产生了一定的影响。 至于他画长城、民居，那是在附中上学时就开始的。但以此为题材，创作出大量作品，则是始于上世纪90年代初期，曾见诸多家媒体。当时《文艺报》、《中国艺术报》、《人民文学》、《民俗》、《青年文艺作家》等报刊都曾相续做过报道和介绍，北京电视台也播出过以“画长城的画家”为题的专题节目。 说起世强画长城，画民居的缘由，虽然我与他有过多次交往，但始终并不十分了然，如果一定要说出个什么理由来，我想大概是因为，当时代的发展，使中国古老的面貌，日渐更新。只是由此带来自然景观的变异，人文景观的散落、消失，以及北京城里四合院不得已的逐步拆除……在让人们为中华民族崛起而欢欣鼓舞的同时，也有些难以言表的失落。人们对此尽管会有不同的解读，但我知道，世强的内心感受肯定是要更强烈些。 也许是想在画面上找回内心里的失落感，并满足由此激发起来的创作欲望吧。世强心中的冲动，促使着他要出去找寻，至于能够找寻到什么，怕是他自己也未必清楚。为此，世强跑了很多地方，从黄河两岸，山陕两省，到江南水乡，西南边陲，创造出来大量作品，也受到普遍好评。但世强最终还是把脚步停留在了北京。 世强曾著文写道：“凡有成就的画家，必须要有自己的个性载体，而在寻找个性载体的同时，一定要立足于生活，必须画自己熟悉的生活，描写本民族和本地区的生活。70年代末，我开始用版画表现民居、皇家园林。同时也不时去京郊，寻找乡村的民居环境。” 而一位朋友不经意间的一句话，让他来到京西门头沟，找到了深山里的川底下村。在这个有限的区域内，世强惊喜的看到了无限的内容。 这是个很小的山村，不仅小而且偏僻，是因此而被历史遗忘，还是时代的脚步太快，始终没能踏入这个村落，世强以为这些其实并不重要。重要的是，在这古朴的村落里，保存至今没有变动的明清建筑格局，和与其相随相伴的民风民俗。蕴含着对潮流的超然，对自我的执着。 在世强的眼里，这无疑是他所追寻的理想之所在。于是他深深地迷上了这里。 作为撩开川底下村迷人面纱的第一人，艺术创作的主体和客体，不可避免地碰撞在一起，于是就有了一系列作品的面世。并由此扩展到周边的清水镇、灵水村、沿河城、法城村…… 京西的写生创作活动，没有耽误世强对内城四合院的工作，不到几年，已整理出成系列的有关名人故居的创作作品。眼下，他正着手进行京城王府、皇城的写生创作。 尽管已过花甲，但我们可以明显感觉到，世强的艺术创作正处于旺盛期，绘画技法与表现形式都在日趋完美。我在不同场所，见过他的近百幅作品，在这些作品中，他用写实的手法，在画面上显现出眼前所见的真实，再以写意的水墨，渲染出画家欲表达的全部。中国传统绘画中最有生命力的表现手段———笔墨，此刻成为画家自然天性的流露，既是率真的释放，更是情感思想的表达。借助西方现代绘画的表现手段，解构传统笔墨形式，在意象与抽象、写意与表现、墨彩与线条的互补、交汇、融合中，在传统的框架结构内，画出了一张传统的画。只是其色彩的大胆挥洒、细节的丰富变化、以书入画的笔触所蕴含的，引动人深入思索的内涵，表达出的就不只是对美的向往，对往昔的缅怀，而是更多的内容了。行文至此，不由得想起“境由心生”和“神随物游”这两句话。 在客观外在通过人们内心感受而展现出来时，站在理想与现实、现在与未来之间，凝视眼前的种种，导养神气，宣和情志，通过反思以启迪自我，才是渴望获得健全人生和独立人格的人们的精神享受。 我想这应该是世强和我们大家共同的理解与追求吧。 注1：见本校王海明老师转录之《本校国画研究会成立的经过》，作者是32届校友袁熙纲。 注2：李智超是四中建校初期的美术教师。离开四中后，曾任辅仁大学美术系讲师，河北艺术师范学院副教授等职。毕生从事美术教育工作，擅长山水画，精古书画鉴赏和中国画论画史的研究，著有《古旧字画鉴别法》、《中国绘画史》等。 注3：见刘勰《文心雕龙》之《神思》篇。 九歌（62届初中校友）
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