凡事总有个绝对与相对，为摆脱当今时代背景下的喧嚣浮躁而不背离传统，当然值得敬重，可往往有些人为了固守传统，不敢越雷池半步，反倒因此而断送了传统，这就难免让人扼腕顿足，倍感痛惜了。

　　不是绝对地坚持，而是为传统注入时代精神，通过相对的统一，使文化得以不背离传统地延续下去，应该是我们经过努力能够实现的理想。

　　当然，理想与现实会有距离，有时还能隔得挺远的，可是当我站在一旁观看彭世强作画的时候，却分明能让人感到，这理想就凝结在他的笔端。

　　在传统的框架结构内，画出了一张传统的画。只是其色彩的大胆挥洒、细节的丰富变化、还有那不断引动人思索的内涵……，表达出的就不只是对美的向往，对往昔的缅怀，而是更多的内容了。

　　在京城四合院里长大的世强 (60届初中校友)，喜欢画民居。显然，胡同深处四合院里儿时的生活，尤其是五十年代末，他在四中校园里的那几年时光，他有着深刻的印象。母校老师引领他走上了艺术之路，是他终身难以忘怀的。大概就是因为唯恐失去对逝去岁月的记忆吧，在他所画的民居里，流淌的都是他和我们大家共同熟悉的那些生活。

　　看着这些色彩不一的线条，在画面上自由地流动，感觉到的是他不仅勾勒出了我们赖以存活的居所，也在涂抹着我们寄托的希望和对以往的感慨。但更多的还应该是时代的气息，是作画的人和看画的人共有的情思。

　　当时代的发展，使得城里的四合院不得已地日渐稀少，心里的失落感，促使着世强想要出去找寻，至于找寻些什么，怕是他自己也未必清楚。而一位朋友不经意间的一句话，让他来到京西门头沟，找到了深山里的川底下村。

　　这是个很小的山村，不仅小而且偏僻，是因此而被历史遗忘，还是时代的脚步太快，始终没能踏入这个村落，其实并不重要。重要的是，在这古朴的村落里，保存至今没有变动的明清建筑格局，和与其相随相伴的民风民俗。蕴含着对潮流的超然，对自我的执着。

　　在画家的眼里，这无疑是他所追寻的理想之所在。于是他深深地迷上了这里。

　　作为撩开川底下村迷人面纱的第一人，艺术创作的主体和客体，不可避免地碰撞在一起，于是就有了一系列作品的面世。

　　在这些作品中，他用写实的手法，在画面上显现出眼前所见的真实，再用写意的水墨，渲染出画家欲表达的全部，看这样的作品，不由得你要联想起很多很多……

　　长城也是世强绘画的主要题材之一。我有机会看过几幅他画的长城：一块块斑斑驳驳的砖头垒砌叠加为城墙，阳光明媚时，则伴着润朗的青山，清新的野花；风云变幻后，则在滞重乌云覆盖下，霎时一道闪电中显现出来。历史的凝重感和纵深感深深地印刻在观者脑海里，至于那清晰展示在画面上的长城的形象，反而只是淡淡的了。

　　世强绘画的题材很多，而更能显示他个人性情的，当属他画的荷花。看他的荷花，好像一大早起来去什刹海遛弯时见到的朋友，这朋友不俗，聊上寥寥数语，便觉心里痛快，天大的烦恼也就放在一边了。

　　有行家评论说：世强原是个出色的版画家、油画家和漆画家。而且因家学之故，从小练就了一手好书法。所以他从西画向国画的转化，就有了以书入画的先天优势。他的水墨画继承了传统中最有生命力的表现手段——笔、墨，并以一个有西画良好底子、从而对色彩葆有永恒激情的水墨画家，大胆招呼着色彩，在色、墨的辩证交融上，有了新的开拓。

　　还有的行家认为他的作品，在构图上强调的是作为人文历史的沧桑感，以版画的厚实、漆画的端庄，构成画面的整体基调；在技法上，以油画写生为基础，加以中国画的彩墨点染，水墨交融，酣畅淋漓；而通过写实产生的质感，更使人觉得似乎触手可及。

　　因为我是外行，对这些艺术上深层面的内容，不可能多说些什么，但能强烈地感受到，世强在艺术上正在进行着不断探索，坚持传统并有创新，为理想而勤奋工作。因此，他的努力和他的作品一样让人感动。

九歌 (62届初中校友)

艳阳天